2017春夏时装周大幕正逐渐拉开，踩着新季的趋势与时间点，9月7日，一场名为CENTRESTGE的国际时装展会在亚洲时尚之都香港举行。本次活动由香港贸易发展局筹备主办。4天的活动日程里，共有200多个亚洲时尚品牌亮相此次展会。

相比于最近欧美时装圈设计师跳槽频繁、大牌风华渐退、销售乏力的窘境，新季里亚洲时尚界的表现就显得可圈可点。其中，又以中国元素的频繁闪现最为引人关注。

人人都爱“中国元素”

Gucci把中国绘画“穿”上身，D&G古典刺绣层出不穷，龙凤、灯笼、祥云，越来越多的中国符号出现在2017年春夏的当季单品上。最近两年里，加入中国元素俨然成为全球时尚圈的一种风潮。

而在本次的CENTRESTGE时尚汇演上，这股风潮依旧强劲，且不断升级，与新近潮流、新科技相结合继续创新，令“吸睛”度不断增强。

来自北京的知名设计师高杨，就将他2017年春夏的女士成衣系列定名为“功夫女侠的迪斯科舞会”。在这一系列服装里，拳击短裤、高腰裤装的设计与刺绣、丝绒的元素相结合所打造的“复古权力套装”，极好地顺应了如今“雌雄同体”、Power Woman的潮流导向。这种设计再与功夫长衫、吊带长裙等传统造型结合，兼具文化与摩登两种属性，令设计的底蕴更为深刻、悠长。

新进的时装品牌Yi-Ming的2017春夏新季都主打旗袍。但在制作工艺上，该品牌采用了数码打印技术，将各式各样的花卉印花带到了旗袍之上，以多层蕾丝勾勒轮廓，令衣服的设计感与层次感更为突出，形成了一种更为创新的旗袍风格。

中国风获本土设计师“加持”

其实追根溯源，就会发现，这一轮“中国风”从2015年纽约大都会博物馆的“镜花水月”展就已开始刮起，向整个欧美时尚圈蔓延，再“东流回归”，已经有一段时间了。

但在不少亚洲设计师眼中，这轮“中国风”刮回本土，经历了中国设计师们的创新、“加持”后，艺术感与实用性都有了更好的体现。韩国设计师高兑溶（Ko Taeyong）就指出，中国的设计师最熟悉中国艺术的历史、涵义，他们设计出来的作品，反映出的文化内涵会更为高深、鲜明，这令国外设计师很难企及。

“时尚是产业，更是艺术。时尚产品的最终价值，都会体现在对用户个人生活品质的增值上，中国风也一样。”在“例外”服饰创始人毛继鸿看来，每一季的时装，全赖有着无穷灵感的设计师，结合社会、文化热点，为用户设计出观感不同、理念各异的作品。而中国元素之所以“那么红”，一方面得益于中国深厚的历史、文化底蕴；另一方面，近年来中国的政治、经济实力在全球舞台上的话语权不断增加，也是中国风、中国价值被不断认同的最深层次原因。 （晨综）