□ 记者 王增阳 文/图

站在新的历史时期回望，从中华人民共和国成立以后钧瓷恢复烧制，到改革开放以后钧瓷逐渐进入百花齐放的快速发展阶段，再到如今钧瓷珍品走出国门，出现在更加广阔的艺术舞台上，钧瓷艺术在1000多年的发展历程中，迎来了又一个大繁荣、大发展的阶段。

近年来，随着钧瓷艺术走出去、请进来的步伐越来越快，不断地有钧瓷创作者走出神垕，吸收更加丰富的艺术养分，也有更多其他艺术门类的创作者来到神垕。在传统与现代的融合中，当代钧瓷创作者应该以什么样的理念进行创作，是一个值得深思的问题。

近年来，在不同的钧瓷窑口和陶瓷展会上，记者发现，越来越多的钧瓷创作者推出了有别于传统钧瓷器型和釉色的新作品。这些新作品器型新颖、寓意丰富，体现了钧瓷的窑变特色和现代审美情趣。但是，部分作品逐渐偏离了钧瓷的窑变特色，钧瓷的窑变特色仅仅成为一件作品的少量点缀。

当代钧瓷创作者的艺术眼光更加开阔，他们以更加开放的心态面对钧瓷艺术与其他艺术门类的融合。钧瓷创作者要保持对钧瓷艺术的自信，在学习中吸收，在学习中开拓，在学习中交流。

钧瓷艺术走入大众生活，是现代钧瓷发展的必由之路。通过钧瓷艺术引领现代人新的生活方式，需要传承文化，继承优秀的技艺，但不能全盘照搬照抄。在中国经济快速发展的整体环境下，钧瓷行业迎来了更大的发展机遇。钧瓷可以以不同的方式进入生活的各个层面。在历史的长河中，不同的朝代有着不同的艺术风格。审美和用途不同，自然会产生各式各样的作品。钧瓷创作者应该始终坚持自己的特色。钧瓷之美，美在器型，更美在釉色。一件钧瓷作品的造型一定要体现出釉色之美，要用一定的釉面展现釉色。

传统器型可以有一定的改变，但不能偏离钧瓷的本真。钧瓷未来的发展方向，一是要不断开拓创新，彰显自己的特色；二是要在不断尝试的基础上，保持根基和本真。钧瓷艺术要有新的发展，一定要融入生活，结合时代审美创作新器型、新作品。在发展的过程中，一定要对钧瓷艺术充满自信，对钧瓷的窑变特色更加尊重，在学习中保持钧瓷的文化内涵。

在中国陶瓷设计艺术大师、禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟看来，钧瓷艺术未来的发展离不开与世界的交流和沟通。

“走出去、请进来是钧瓷艺术未来发展的必然选择。如何走出去？如何请进来？在沟通和交流中，一方面，不能邯郸学步、人云亦云；另一方面，不能故步自封、骄傲自满。每一种艺术的发展都要允许存在不同的观点和理念，不然就会缺乏动力和活力。在不同思想的碰撞中产生灵感，才能更好地带动和引领钧瓷的发展。”张金伟说。

钧瓷艺术具有鲜明的地域性和本土性，更具有极强的包容性、开放性、民族性和世界性，完全能够成为中华文化走向世界的有效载体。“在钧瓷艺术走向世界的进程中，要讲求手段和方法。china既指中国，也指陶瓷。以钧瓷为代表的陶瓷艺术更有能力走向广阔的世界舞台。这需要我们用钧瓷的材质和工艺创作各国人民喜欢的、能表达他们文化认同的钧瓷作品，让他们都能看得懂、欣赏得了，从而让他们认识钧瓷。”在张金伟看来，对于我们以前没有接触过的、近年来国外艺术家来禹州驻场创作的艺术观念、文化理念不同的钧瓷作品，钧瓷界应该理性看待。这不能冲淡钧瓷艺术的魅力，反而会成为增强钧瓷艺术生命力的推动力。

以开放的心态发展钧瓷艺术，在钧瓷艺术与其他艺术门类交流和沟通过程中，钧瓷从业者学习的是不同的艺术观念和表达形式，在艺术的当代性中寻找钧瓷艺术与当下潮流的结合点，与世界同步，与时代同步，用钧瓷的艺术形式展现更加多样、更具时代性和前瞻性的思想内涵。