□ 记者 王增阳 文/图

站在新的历史时期回望，从中华人民共和国成立以后钧瓷恢复烧制，到改革开放以后钧瓷逐渐进入百花齐放的快速发展阶段，钧瓷艺术在1000多年的发展历程中，迎来了又一个大繁荣、大发展的阶段。当传承1300余年的皇家御用珍品钧瓷逐渐走进普通人家时，在泥与火的交融中窑变出万千色彩的钧瓷，成为收藏界竞相追逐的艺术精品。

当今如何收藏钧瓷？以何种心态收藏钧瓷？不同的人有不同的方法。在记者看来，收藏钧瓷，不管初衷是什么，坚持追求钧瓷的艺术价值这个标准是不能变的。

收藏钧瓷，首先要简单了解钧瓷的脉络。钧瓷始于唐，盛于宋。中华人民共和国成立以后，禹州国营瓷厂、钧瓷一厂、钧瓷二厂、东风瓷厂等瓷厂烧制出了一批极具时代特色、艺术价值极高的钧瓷珍品。20世纪80年代末到90年代初，钧瓷烧制进入过渡时期，公有制瓷厂逐渐走入历史，民营窑口不断兴起。直至现在，钧瓷制作逐渐产业化，窑口不断增加，钧瓷大师相继涌现，钧瓷艺术百花齐放。

随着钧瓷行业的快速发展，人们对精神品质的追求逐渐提高。在历史发展的长河中，不同朝代有着不同的艺术风格。审美和用途不同，自然会产生各式各样的作品。一件钧瓷作品价值几何，从其烧制出来后进入交易环节并最终进入钧瓷收藏市场，价格就成为其自身价值的重要评判标准。由于钧瓷自然天成的窑变特性，对钧瓷艺术价值的判断并不容易。除了制作工艺、器型特点、釉色变化、艺术风格等外，钧瓷的经济价值与社会认可价值密切相关。一般来说，钧瓷的价值主要体现在型、釉、工、款4个方面。

型指的是钧瓷的造型。传统的钧瓷造型体现着千余年来的艺术沉淀。不同钧瓷创作者创作的个性化器型，则体现一个创作者的水平，也体现着他的审美眼光、修养、修为、学识和创作风格。

工指的是工艺水平和工艺技巧，是匠人注浆、拉坯、修坯、粘接、打款等工艺环节的制瓷水平。一件钧瓷精品，在“工”方面一定能经受住考量。制作者对旋坯、修坯等基础工艺的熟练把握，手、眼与心的协调运作，能展现出一种合乎自然、人工造化之美。这种经过长期练习、用心体悟的匠心境界，能够透过作品，被欣赏者所感知。

釉是指钧瓷窑变的釉色。入窑一色，出窑万彩。窑变是钧瓷有别于其他瓷种的本质特征。钧瓷的釉色美在色彩，也美在釉质。钧瓷色彩变化多端，形如流云，灿如明霞，变化莫测。而钧瓷的釉质，则呈现出钧瓷整体厚重、沉稳的特征，莹润、通透，温润如玉。

款指钧瓷的款识。因其款识的唯一性，所以可以成为体现大师特点的重要考量因素。

钧瓷收藏者欣赏钧瓷，可以从造型、工艺和釉色等方面入手。造型是否优美、工艺是否精细、釉色是否窑变自然，这是鉴赏钧瓷的基础。在此基础上，可以进一步体会一件钧瓷的神韵。每一件钧瓷都是钧瓷创作者思想的展现，技艺精湛的钧瓷大师可以将多样的文化内涵融入钧瓷，成为或具有美好寓意，或体现传统文化的钧瓷珍品。用心感悟其中的神韵，不失为一件乐事。

不能依靠某一件作品的价格，来判断同一窑口的其他作品价格，也不能以同类作品的价格，判断其他窑口作品的价格。大气、精细的作品经得起时间考验，不断提高自身艺术鉴赏能力，参考创作者的名气和影响力，但不局限于此，真诚的作品能够得到更加公正的评价。

“让艺术融入生活，提升生活品质”，是钧瓷未来发展的方向。不断提升自己的艺术修养，发掘有价值、有意义的藏品，在收藏中感受艺术的魅力，这也许就是钧瓷的价值所在。