□于茂世
女娲抟泥造人，陶人抟泥成器——人陶合一，坤德离功，是中国文化缘起缘聚的宿命与基因。
人陶合一，三皇五帝率先垂范：在三皇五帝中，除颛顼、帝喾外，都曾被奉为陶祖陶神。
无论女娲，还是伏羲、神农、黄帝、唐尧、虞舜、宁封子、昆吾、老子、范蠡、伯灵翁等陶祖陶神，他们不是帝王将相就是真人圣人，他们皆与中国陶瓷同呼共息，人陶合一，息息相通。
帝王圣人，人陶合一；以陶喻教，人陶合一，是以陶化天下：陶冶、陶铸、陶育、陶染、熏陶……大家熟悉的这些词语，哪个不是以陶为范，以期宣教天下，走向人陶合一？
君子不器。
为陶者，亦不只是作器。
火有文武，或弱或强，或捂火或旺火，或还原或氧化，五色烟火出入陶坯瓷胎，熔融胎釉，藉以金、木、水、火、土之物性变易，烧造出光色焕然一新，或陶或瓷，或瓦或砖，或瓶瓶罐罐或菩萨佛陀的生活器皿或庙堂造像，构筑起中国人最初乃至永恒的审美品格，化为中国人的文化自信与精神基因。
天地玄黄，宇宙洪荒。陶窑作器，文明曙光。
五色烟火窑化金、木、水、火、土——“天生五材，民并用之”“以土与金、木、水、火杂，以成百物”，五材五行五色并出，烧造、陶染出五色陶器——青陶、黄陶、赤陶、白陶、黑陶——当然，考古学上习惯于将青陶称为灰陶、将赤陶称为红陶；而于陶器色彩感知上，因为红、黄之间有个橙色间色——橙色是介于红、黄色之间的颜色，其可以用红色颜料和黄色颜料调和出来，是故同一件陶器，有人会认为是红陶，有人会以为是黄陶，一般不会说其是橙陶，特别是过去，还有学术上。
没上釉的陶器以胎体颜色相分青陶、黄陶、赤陶、白陶、黑陶；上了釉的瓷器以釉蔽胎，以釉定色而有了青瓷、黄瓷、赤瓷、白瓷、黑瓷。赤瓷，就是钧窑烧出的一点红、一片红。它没有叫赤瓷、红瓷，而和汝窑、定窑一样，都冠以地域之名，叫了钧窑，归入青瓷大类。
也许，以科学、以材料、以地域，如此这般分类，是没有问题的；但是，以人类对色彩的感知、以文化甚至以门外汉的直觉，如此这般分类是否有点“故弄玄虚”？钧窑，明明是红的、紫的甚至天蓝月白的，怎么可能是青瓷呢？
不相信眼睛，这是不是睁眼说瞎话？
相信眼睛，相信五色，相信中国“五材五行五色”的传统文化，以中国文化与哲学考察中国陶器瓷器：于陶器，只有三彩是复合色的；于瓷器，只有钧窑是复合色的。
墨分五色，那是在中国画大写意、大泼墨（唐代王洽，宋代梁楷）乃至张大千大泼彩诞生之前；墨融五色，那是在中国画大写意、大泼墨乃至张大千大泼彩诞生之后。
陶分五色，在唐代三彩诞生之前——唐代三彩墨融五色，其与唐代“唯有牡丹真国色”相向而行；瓷分五色，在宋代钧窑诞生之前——宋代钧窑墨融五色，与宋代“丹青欲写倾城色”并行不悖。
将牡丹培育成倾国倾城之色，绝对是唐宋时期的顶流生物学高科技——不然，牡丹一朵，不可能“花开时节动京城”，搞得洛阳人都跟刘姥姥走进大观园似的。
桃李花开人不窥，花时须是牡丹时。牡丹花发酒增价，夜半游人犹未归。
北宋大儒邵雍的这首《洛阳春吟》，是否颇有当下“牡丹花会夜经济”的味道？
自唐到宋，特别是北宋年间，牡丹培育不断迭代，创造奇迹。欧阳修《洛阳牡丹图》云：“传闻千叶昔未有，只从左紫名初驱。四十年间花百变，最后最好潜溪绯。今花虽新我未识，未信与旧谁妍媸。当时所见已云绝，岂有更好此可疑。”
都在传，都在说，甚至有柴荣说、徽宗说“两说”——“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”——哈哈，一句话，怎么可能两位皇帝都说呢？
不管谁说，都是指向“天青”，指向汝窑——就是柴荣的柴窑，也是说的柴窑青瓷。
皇帝指天，文人与百姓说地——刘禹锡、欧阳修、苏东坡、邵雍等，都将他们的色彩至爱共同指向了牡丹花——“这般颜色作将来”，装饰陶瓷、美化生活，符合时代精神、顺乎时代要求吧？
于是，唐代将陶器推向顶峰，有了三彩；宋代将瓷器推向巅峰，有了钧窑——牡丹花、三彩、钧窑，都是不设框架、不事绘事、没有边界的复合色——这也是三彩、钧窑区别于其他陶瓷之根本。
不是有五彩、斗彩、红绿彩等瓷器吗？是的，有，但它们均以色彩求型求形求意，而三彩、钧窑求的是牡丹花的复合色、过渡色，不以色彩故意成型、巧手求意，将一切交于窑神与天工——天工造化谓之钧，而一切交于窑神与天工，也是三彩的实践与追求，亦是三彩的最高境界。
但是，三彩在唐代创造了一个巅峰之后，虽然代有所烧，但总是每况愈下，一代不如一代……
几乎与三彩一样，钧窑在宋代创造了一个巅峰之后，也是代有所烧，也是每况愈下，一代不如一代……
为什么？究竟是为什么竟如鲁迅《风波》中那位九斤老太所言：“这真是一代不如一代！”
其实，无论唐三彩还是宋钧窑，都是一个时代诸多因素相向而行，文明、科技、思想、风尚、经济、制度、信仰、精神等会聚一陶一瓷创烧出来的文化与艺术的珠穆朗玛峰。
过去了，就过去了。甚至，后人真的不晓得唐人为什么烧制唐三彩，宋人为什么烧制钧窑。
都在臆想。
臆想唐人、宋人，其实烧制出来的三彩、钧瓷，也都是自己的了，就是复烧复制，亦然是自己的想象。
唐三彩，宋钧窑，再也回不去了。它们对标的是唐代、宋代的牡丹花，对标的是那个时代最高的科学技术与审美价值乃至审美想象与理想，对标的是那个时代文人、富人、官家的共同认同与不懈求索。
除此，它们对标的根本，还是中国农业文明的巅峰时代。农业文明的巅峰过去了，对应农业文明的三彩、钧窑，岂能不衰不落？
而今，走过农业文明，走向工业文明乃至信息时代，走到互联网、物联网时代，数字时代乃至太空时代、海洋时代……
笔墨当随时代，陶瓷当随时代，乃至远望明天向未来。
在洛阳三彩，有一个郭爱和；在禹州钧瓷，有一个王金合——他们的名字也很有趣，“和合”了起来。
他们两位烧制的三彩、钧瓷，不再对标农业文明下的复色牡丹，而是一网打尽“当下之色”——激光复色、光电玄色、舞台流光溢彩、数字产品溢彩，乃至借助数字产品拍摄到的雪山、湖泊、北极南极、深海海洋、微观世界，当然还有借助航天科技拍摄到的太空、月球乃至五大行星与太阳，还有人类科学想象中的宇宙大爆炸、黑洞数字化影像……
王金合的钧瓷，早已走出传统，眼观当下向未来。他的作品以无边无界的复合色彩熔融叠叠和合相生为创新创造，对标“当下之色”“未来之色”乃至太空深海，开辟了钧窑新时代。
不少藏家来到王金合先生的天合坊展厅，看到他的作品后“大惊小怪”：这个像张大千的“爱痕湖”，那个像吴冠中的“迎客松”；这个是梵高的那个，那个是莫奈的这个……
他们，只知道向后看，不晓得看当下、向未来，把王金合先生的作品当作王金合个人的创新与创造，把王金合先生奉为与时代相向而行并已经超越这个时代的钧窑巨匠。
他们，“瞧不准”王金合先生，王金合先生却自信满满：“我的作品，一定能够流传下去的……”这些年，笔者一直偏爱王金合先生、郭爱和先生的作品，盖在于此。
当下，有王金合在创造创新，是禹州钧瓷之幸，是河南陶瓷之幸，是中国乃至世界陶瓷之幸——我以为，无关他者。