□ 记者 王增阳 文/图

以瓷为生的神垕古镇，千百年来孕育了浓厚的钧瓷文化氛围。位列宋代五大名瓷之一的钧瓷，以入窑一色、出窑万彩的瑰丽窑变艺术，引领中国陶瓷艺术从单色进入更加广阔的色彩世界。

在1300多年的发展历程中，钧瓷艺术围绕窑变的本质特征，在一代又一代钧瓷创作者的努力下，呈现出更加多样的陶瓷语言。在新的历史发展时期，钧瓷艺术不断走上更加广阔的舞台。在庞大的钧瓷艺人群体中，有人专注坚持传统，有人致力开拓创新。在钧瓷创作中，有一部分钧瓷创作者既坚持传统又不拘泥于传统，凭借扎实的钧瓷技艺和不断变化的观念，使作品流露出独特的精神气质和可贵的探索精神。

在钧瓷艺术的发展中，如何融入更多设计语言，成为钧瓷创作者不断探索的课题。在中国陶瓷艺术大师晋晓瞳看来，钧瓷创新，一定要体现出设计性。“立足传统，我们应该看到当代工业设计的重要性。钧瓷创新，一定要不断融入当代工业设计。创作钧瓷，一定要懂得场景再现，想象一下其要出现在什么样的场景中。钧瓷设计同样要以人为本，也就是说创作一件作品的目的是以观赏为主，还是以实用为主；是面向一般消费群体，还是面向专业收藏人士。”晋晓瞳说，在后工业时代，钧瓷艺人不能故步自封，要有发展的眼光和新的认知。钧瓷艺人在如今的宽松环境中，要具有开阔的视野。钧瓷要“在精神上解放自己”，要有质的飞跃。钧瓷艺术要从较单一的器型发展到以文化为载体、以当代审美情趣为指引的多种多样的器型。钧瓷之美，是内在意象和外在表现的完美结合。

“钧瓷艺术只有融入当代人的生活，发展空间、发展动力才会越来越大。”晋晓瞳说，钧瓷艺术是为国家整体文化服务的，展示着时代的精神风貌。将钧瓷局限于单一的实用器或者陈设瓷都是片面的，钧瓷能够更多地融入当代人的生活。

一直以来，中国陶瓷设计艺术大师刘建军都在思索钧瓷的发展路径。在他看来，钧瓷的传承，不仅是一些造型和釉色，还有技艺和精神。而创新更是一门大学问，要创新就离不开传承。“宋代官窑作品，棱角分明、线条明朗，精致绝妙。我们只有在继承这种创新精神的基础上，结合时代审美和不断变化的美学体验，才能创作出符合时代精神的作品。”刘建军说，只有复古而像古、创新而有新意，才能不失钧瓷之美。

“瓷器是无声的艺术语言。以钧瓷来说，它以器型和釉色之美向世界展现着自己的魅力。如何发现和创造美？一定要有独特的艺术修养和文化品位。”刘建军说，传承钧瓷艺术，就要不断赋予它新的内涵，通过对钧瓷灵魂的思悟，结合当代审美情趣，以丰富的钧瓷作品展现中国传统美学精神。

在中国陶瓷设计艺术大师李胜强看来，作品是技艺的载体，也是文化的载体。任何瓷种的进步，都离不开对传统技艺和文化的传承。钧瓷造型同其他器物一样，是人们表达文化情感、反映现实生活的一种具体的物质载体。“当代钧瓷作品只有融入更多的文化元素和新思想，才能提高品位、成就经典。在文化繁荣兴盛的今日，我们可以借鉴的元素有很多，如建筑、雕塑，甚至音乐。当代钧瓷应该反映当下的历史与艺术特色。实际中，当代钧瓷造型在传统的基础上大胆改革，融入了当代审美元素，创造了瓷器造型更多的可能性；釉色的研发同步跟进，出现了许多种过去没有的釉色；同时，制作工艺更加精湛，尤其注重细节的雕琢，同人们印象中的传统钧瓷有了显著的变化。”李胜强说，每一个时代，都需要一些优秀的作品阐释生活，培养和引导人们积极向上的审美情趣。我国几千年的厚重文化积淀，为艺术创作提供了不竭的灵感源泉。东方艺术家一定要保持东方艺术的发展方向，一定要有文化自信。

以更开放包容的发展理念，以更加多样的设计语言，当代钧瓷创作者探索着钧瓷发展的更多可能性。保持传统、开拓创新，器型和中国传统文化艺术特质相吻合，使器物美与人们的审美情趣产生共鸣，是钧瓷艺术重要的发展方向。