□本报记者 王增阳 文/图
在钧瓷界，杨志的名字如雷贯耳，《佛尊》《吉祥尊》《富贵瓶》《长寿瓶》《象鼻尊》……其作品更是赫赫有名，但不少钧瓷爱好者很难见到杨志的真容。相对于他显赫的钧瓷生涯和所获得的荣誉，杨志显得过于低调。在旁人看来，花白的头发、挺拔的身姿、言语不多的杨志可能有些难以相处，但真正接触起来，就会发现他那不苟言笑的外表下，有着一颗对钧瓷艺术赤诚的心。
初冬时节，在神垕镇杨志钧窑，杨志正热情地向外地钧瓷藏家讲述他新设计的一件作品。该作品吸收了中国传统吉祥元素，器型硕大，工艺难度极高，待烧制出来之后，又会是一件难得的重器。
“俗话说，前人栽树，后人乘凉。自宋代至今，一代又一代钧瓷人为我们留下了众多经典作品，也探索了一套完备的钧瓷烧制技艺。每一代钧瓷人都会思考给后代留下传世作品，我们也要‘种树’。”杨志说。从14岁进入钧瓷行业的年轻学徒成长为享誉全国的中国工艺美术大师，杨志矢志不渝地探索着。
年轻窑工的成长路
20世纪60年代初，杨志被招入禹县神垕陶瓷合作生产一社，分配到钧瓷实验组。他拜钧瓷老艺人卢广东为师，成为他的第二代艺徒。杨志以学习手拉坯成型为主。当时学习条件差，没有专供学习手拉坯的轮子，但他艰苦努力，早来晚走。在老师休息不用轮子时，他就学拉坯、学旋坯。揉泥、拢泥头、拉坯、旋坯……凡是手拉坯的技艺，他都得到了全面提高。不到3年，他的手拉坯技艺就得到了卢广东老艺人、苗才娃师傅的肯定，一些碗、瓶等，他都能独自完成。
随后，他被派到大专院校进行专业深造。由于受到工艺美术大家和教授的培训，他的专业理论知识有了提升。他慢慢地可以带徒，还担任了钧瓷科研和设计造型的领导工作，成为钧瓷生产的领导骨干力量。
20世纪70年代以后，他创作设计的作品不断被评选为中国工艺美术百花奖的创新设计奖，多件作品被省、市评选为优秀作品奖。他与刘富安大师合作研制的“翠玉釉”项目，被评选为河南省科技进步奖三等奖。另外，他们合作的“钧瓷活环装饰技法”一直影响至今，各个钧瓷厂家受益；他们合作试验成功的“金属锡模子”新技术，创造了几百万元的产值。从1961年进厂到下岗再就业，杨志在民营窑口兴起前的国有、集体企业中，付出了近30年的心血。
1988年，杨志创建杨志钧窑。
宁简勿繁 宁整勿碎
“几十年来，我的作品器型不管如何变化，但一直保持着一个准则，就是‘型为本，釉为魂’‘宁整勿碎，宁简勿繁’。钧瓷是厚釉、动釉，钧釉在流动变化中体现着窑变和色彩之美。我们可以仔细观察宋代传下来的经典器型，既有霸气，又有灵气，小中见大。比如作品《出戟尊》，即使是小件的，也非常大气。”杨志说。
伴随着钧瓷恢复和发展的脚步，坚持着自身的创作理念，杨志一步一步走到今天。他的钧瓷巨作，既有新意，又有传统技艺的烙印。他的作品古朴文雅，端庄浑厚，大气神势。器型留给钧釉流淌、釉面变化的空间大、施展面广，没有画蛇添足之举，只有器型与釉色和谐统一的美感。他在构思作品时，能充分利用圆、扁方、长、曲、直、缩、张等虚实结合，加之他特别的手拉坯技艺，使优美的线条、分明的棱角、简练的文饰、别致的雕塑，单一或混合地使用在同一作品上。这就是杨志总结的“宁整勿碎，宁简勿繁”“型为本，釉为魂”的创作宗旨。
“钧瓷的造型设计是从点到面，再从面到点。一直以来，我对自己的要求就是‘一线之差’，一件作品多一线少一线都不行。很多人觉得一件作品不好看，可能就在于一线之差。”杨志说，钧瓷行业的发展，不在于厂家有多少，也不在于从业者有多少，而在于钧瓷的质量和艺术性。钧瓷作品一定要精细，不能做烂。资源是不可再生的，一定要想办法跳出限制，把钧瓷做精做细。杨志说，在钧瓷制作中，用线条来装饰是必不可少的，而弦纹常用、螺纹不常用，因为拉螺纹要有过硬的拉坯技艺。杨志在传统梅瓶的基础上，创作了《长寿瓶》。该作品取材传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，煤窑烧制；拉坯时需站立，用上螺纹技法，从打手到拉成，要一气呵成；因在烧制过程中，胎体易倾斜，所以拉坯时还要注意重心。该作品身上的螺纹从下到上是一根连续的线条，整体大气、古朴、典雅，是经典之作。
提及杨志的经典作品，一定绕不开《吉祥尊》。该作品端庄、大气、古朴，继承了传统盆、洗、尊、瓶的造型特点：大口型，平板沿，3条凹凸的弦纹联结直身，弯曲的足部支撑着整体，4个对称的雕饰，而活动的耳环是吸取青铜器、玉雕技艺的大胆创新。这件作品后，他又创作了同样经典的《祥瑞尊》，被国家博物馆特别收藏。
其早期代表作品《小蝌蚪找妈妈》，将盘边折了3处，形似一片荷叶，用泥捏成的几只小蝌蚪，粘在荷叶盘内，似在沉入水中的荷叶上，浮动、游玩的小蝌蚪去找妈妈。可盘上又没有青蛙，妈妈在哪里？给人们留下了思索的空间。该作品盘子上的传统钧釉与铁骨胎色的蝌蚪和谐相映，足部用支钉烧成，整个作品文静且有动感，活泼又有端庄之势，是一件少有的创新杰作。
还有其作品《佛尊》，传统手拉坯成型，煤窑烧制。整体器型像一尊盘腿而坐的佛像，佛光普照。窑变效果变化万千给人一种心灵的震撼，可谓传代之至宝。
传统内涵与别致新意
“人老心不老，每年都要有新作品。”杨志这样要求自己。“要有扎实的传统技艺，更要有与时俱进的思想。”杨志说，创作来源于生活，但同样要引领生活。
钧瓷如何在继承传统中创新，杨志的《排鼓尊》可称上是一件典型代表。他善于在生活中捕捉造型、升华艺术。神垕镇“大铜器”中的大排鼓，就是《排鼓尊》的原形。器身为扁圆，两排鼓钉粘在上下两条弦纹之中，瓶颈似一只鼓槌立在大鼓之，简洁大气，显示出他深厚的技艺根基和朴实的创作个性。
“入窑一色，出窑万彩。”窑变釉色是钧瓷之魂，也是杨志创作钧瓷艺术的灵魂。在杨志的作品中，代表钧瓷传统或创新的釉色众多，红紫交融、青白相映，厚重而不轻浮、玉润而不娇艳，釉色自然过渡，浑厚凝重，乳浊玉润，五彩渗化。
作为中国工艺美术大师和国家级非遗传承人，杨志一直在思考钧瓷传承的问题。在杨志看来，钧瓷的传承面临着较为严峻的形势。过去，神垕其他行当不多，市场也比较封闭，但是现在，市场开放了，神垕这个小镇的人已经遍布全国各地。
“作为钧瓷行业的从业者，不能只是把创新挂在嘴边，创新需要理念，我的理念是什么呢？一切都来源于生活。你不能靠历史上那几十个造型，只是简单地仿制，你要引导生活，走在生活的前边。”杨志说，现在的年轻人，一定要不断锤炼自身技艺，一方面把自己的作品做精细、做到位；另一方面要有一定的思想高度，能够把握时代的审美取向。此外，作为传统手工艺从业者，一定要有艺德，做瓷就是做人。
“师古而不泥古，求新而不媚新。”杨志经过近60年的工作实践和潜心研究，总结出钧瓷的十四字法则，即“型为本，釉为魂”“宁整勿碎，宁简勿繁”。杨志说，他不做传统的“败家子”，也不做传统的“看家奴”，活到老学到老，留下手艺，传承技艺。这是一代人的信念，也是他对钧瓷艺术一生的追求。
名家名片
杨志，男，1947年生于禹州市神垕镇，1988年创建杨志钧窑，是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人、河南省“五一劳动奖章”获得者。1973年，他创新钧瓷死环耳饰为活环耳饰；1975年，创新金属模种代替石膏模种；1984年，研制的翠玉釉荣获河南省科技进步奖三等奖。他创作设计的《象鼻尊》在全国美术陶瓷评比中荣获创新产品三等奖、中国工艺美术作品百花奖优秀创作设计二等奖、河南省二轻工业厅优秀新产品设计一等奖；施翠玉釉制作的《秀玉瓶》被收藏在中国工艺美术馆珍宝馆并被定为一级文物；《象耳尊》《焚香炉》获轻工部中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖； 2010年，作品《祥瑞尊》荣获首届中国非物质文化遗产博览会金奖。 2012年，杨志荣获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。