□本报记者 王增阳 文/图
名家名片
杨晓锋，男，1970年生，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺省级代表性传承人、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、河南省轻工业学院兼职教授、河南省“五一劳动奖章”获得者。
寥寥几次接触，记者已感受到中国陶瓷艺术大师杨晓锋是一个率性之人，一如他的作品，简洁大气之间透着其精神。
当谈起钧瓷创作，杨晓锋言辞恳切，将自己的所思所想清晰表达；而谈及钧瓷行业面临的问题，他则冷静分析，直言不讳。这个未及知天命年纪就获得国家级称号的钧瓷大师，一如其父亲——中国工艺美术大师杨志，始终保持着对钧瓷艺术的不懈探索。近两年，杨晓锋并没有急功近利地进行大批量创作来获取经济利益，而是不断思考，思考着自身艺术风格的形成，也思考着钧瓷艺术的未来发展。
钧瓷艺术的风格要紧随时代
“首先我们要明确一点，就钧瓷艺术来说，每个时代有每个时代的风格，不论是唐宋元明清，还是中华人民共和国成立以后钧瓷烧制的不同阶段。一代又一代‘钧瓷人’依据其所处时代的审美情趣，不断增强着钧瓷艺术的生命力，创造了辉煌的历史。到了近代钧瓷复烧阶段，从大火蓝到红色钧官窑，再到如今钧瓷艺术形成的百花齐放，在窑变这一艺术特色的主干上，又形成了不同的艺术分支。”杨晓锋说。
追随着杨志大师的脚步，杨晓锋在少年时代就进入了钧瓷创作领域。那时候，杨晓锋喜欢跟着父亲到钧瓷厂拉坯房玩耍。看着一团泥巴在拉坯师傅的手中轻旋慢捻，变幻出各种形状，杨晓锋感到无比神奇。这种年少时期的兴趣，引导着杨晓锋在以后的岁月中也投身钧瓷创作，并成为钧瓷界赫赫有名的拉坯高手。
1985年，杨晓锋进入禹州钧瓷一厂当杂工。对拉坯念念不忘的杨晓锋偷偷自学，拉得有模有样。其后，他拜中国工艺美术大师刘富安为师，成为厂里的好苗子。1987年，他被保送到江西景德镇陶瓷学院深造，师从著名陶瓷专家周国祯、吕品昌教授，学习陶瓷雕塑和美学理论等，使得他的创作视野进一步开阔，综合技艺得到全面提升。
正是因自身的兴趣和努力，也有着大师们的谆谆教导，在继承传统技艺的基础上，杨晓锋在其后30余年的钧瓷烧制实践中，积极探索，大胆创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
钧瓷作为中国优秀文化的一部分，是人们表达文化情感、反映现实生活的一种具体的物质载体，不同历史时期的作品承载了不同的政治倾向、经济水平和文化水平。杨晓锋的作品《天池笔洗》《大象无形》《日月同辉》《龙尊》《玄音》等无不展现着其深厚的钧瓷创作技艺，也展现着杨晓锋在这个时代的所思所想。
独特的作品来源于技艺的提高
在杨晓锋看来，技艺是从事钧瓷艺术的基础。“作为一个‘钧瓷人’，要想制作成一件得意的作品，要心、眼、手达到极高的统一，手把旋转的泥团，或上拿或下捏，使泥性不断张扬。轮盘一旦开始旋转，心、眼、手一定要做到稳、准、快，这是创作者和泥土的对话，在对话过程中你会感受到泥土张扬的个性。”杨晓锋说。
长期的创作，让杨晓锋认识到，想做出好的作品，首先要在“工”“技”“艺”方面具备深厚的功力。“工”，指工艺，要有扎实的工艺理论与实践基础；“技”，指技能，要高水准掌握钧瓷创作的专业技能；“艺”，指艺术，要在钧瓷美学的层面上达到相当的艺术高度。
将跳刀技艺引入钧瓷，是杨晓锋的突出贡献。从2009年开始，杨晓锋留心探索，反复试验，调试轮子的转速，改进工具，改变旋坯手法，不断创新纹路。经过两年的摸索，他终于研究出适用于钧瓷作品的“跳刀纹饰技法”。刀行泥上，运转如风。杨晓锋的跳刀纹饰，有的像万马奔腾的蹄印，有的像战车碾过的履痕，有的像万箭齐发的箭矢，有的像列队飞翔的雁阵，有的像随风起伏的麦浪……
杨晓锋在传统手拉坯技艺基础上，还独创了“杨氏悬空无接缝拉压技法”，在向上拉坯的基础上，实现向下拉坯，无缝成型。此法打破了过去大器型必须采用注浆或脱坯制作的藩篱，不但填补了拉坯不能做双层或多层悬空成型的空白，而且使拉坯的艺术价值有了质的飞跃。正因如此，“杨氏悬空无接缝拉压技法”在中国历史名窑烧成技艺大赛手工技艺大赛上荣获金奖。
一些钧瓷产品的足部不施釉，或沿用传统的满釉支钉法，在移动时，足底部分容易划伤接触面。杨晓锋与父亲一起，改进传统工艺，创出“满釉圆形支圈法”，在作品底部圈足施釉，在圈足内凹部分用带透气孔的圆形支圈支起烧制。这样生产出来的作品，底部光滑，无论在手感方面还是在实用性方面，均十分人性化。
其作品《天池笔洗》运用“杨氏悬空无接缝拉压技法”“满釉圆形支圈法”等，竖截面形如“凹”字，上部为倒圆锥天池造型，缓缓下凹的洗池施以天青月白釉，宛如天池碧水，边缘平整如镜，封闭的空间是整体拉坯而成。
艺术的生命力表现在引领生活
钧瓷艺术的精神如何体现？钧瓷艺术的发展之路在何方？近两年，杨晓锋一直在思考这些问题。在他看来，钧瓷艺术的发展面临着一定的瓶颈。
“在经历了一段时期的突飞猛进之后，钧瓷行业进入了一个沉淀期。这一时期，以钧瓷壶为代表的钧瓷茶具成为明星产品，也成为不少窑口赖以生存的支柱产品。这种潮流，推动着钧瓷艺术的普及，让更多人通过钧瓷茶具认识钧瓷、了解钧瓷。但我们也要有一个清醒的认知，钧瓷茶具不是钧瓷艺术的全部，它只是钧瓷艺术在当下阶段的一个重要分支，是钧瓷行业适应市场推出的明星产品。”在杨晓锋看来，钧瓷的精神如何体现，靠的是“钧瓷人”不断通过各具特色的作品引领生活。
“我的父亲曾说，创作来源于生活，但同样要引领生活。这也是我一直在思考的问题。我们要适应市场，但不能一味地屈从于市场。作为艺术品，钧瓷的发展要坚持市场一条路、艺术一条路，两条路既有所交叉，也并行不悖。‘钧瓷人’对于艺术的探索不能停止，在学习和改进中不断前行。”杨晓锋说，“钧瓷人”要把钧瓷当作自己的生命，把身子俯下去，一步一个脚印，矢志探索。
“其实在开窑之时，最能体现‘钧瓷人’心境的变化。一件好作品，能让我们满心欢喜，让人兴奋得吃不下饭；但如果作品烧坏了，我们会瞬间失落，无精打采。可以说，‘钧瓷人’时常承受着这种情绪的变化。”杨晓锋说。
“我们要有清晰的认知，钧瓷艺术价值与它的市场价格并不匹配，顶级钧瓷艺术品的价格应该会更高。但一件作品的价格高，高在哪里？器型好还不够，工艺好还不够，釉色好也不够。关键是要在作品中体现思想性和艺术性，要有与众不同之处，让人们眼前一亮。我们常说，钧瓷要在坚守传统的基础上创新，有创新才有发展，不同的作品在时代的验证和择取下，优秀的才会流传下来，成为当下时代的一种文化载体，反映着时代的精神，也展现着当代人的审美取向。当后来人在欣赏作品时，可以通过这些作品打开与作品创作时代沟通的通道。”杨晓锋说，我们所处的时代是个开放的时代，也是改革创新的时代。钧瓷作为一门艺术，也需要延伸出更多新内容、新变化，展现属于这个时代的精神风貌。
为钧瓷艺术的发展探索更多路径，这是杨晓锋最原始、也是最纯粹的想法。在杨晓锋看来，这是一种责任，也充满了紧迫感。沉下心来，创作更多好作品、新作品，杨晓锋延续着杨氏这个制瓷世家的艺术生命力。