□本报记者 王增阳 文/图
接触过书法家张宏伟的人，大多能在他身上体会到一种温文尔雅的文人气质。从禹州到许昌，再到郑州，在教书育人的同时，张宏伟浸淫书法艺术，对其有着独到而深刻的见解，也不断延展着自己的个人艺术空间。
在张宏伟看来，耕耘在书法这片艺术的沃土，并取得一定的成就，既是自身不断努力的结果，又离不开这个时代给予艺术创作的宽松环境。在新中国成立70周年到来之际，张宏伟以书法表达对祖国的崇敬，也谈起了自己对书法的真切感悟。
“书法是一件事儿，因为有具体的、要去做的内容；书法是一个人，许多书道朋友，只因关注其作品，就会一见如故，如阔别的老友；书法是一个梦，因为在追寻过程中时有幻境。帖上的那个字，能写像吗？譬如山顶之云，看似清楚明白，却在真幻飘忽之间。”张宏伟说。
在张宏伟看来，自己在学习中属于反应较迟钝的人。“读书慢，有时某一小段，觉得有可玩味的地方，便踯躅再三，迟迟不前；在创作书法时也偏慢，总是在技术层面想得多，原因是不够精熟，也有书写习惯的因素。一路迟重地写过来，写楷书如此，写篆隶如此，写草书也是如此。”张宏伟说。
“小时候喜欢写写画画，是因为好玩，也是因为娱乐的匮乏。之前听老人们说，人这一辈子做不了几件事儿，趁有点精力，别耽搁事儿。真是这样的感觉。碎片化的信息，充塞着我们的感知，不知不觉中割裂了时间，冲淡了精气神，让人很难再聚焦于某一件事儿了。对一些兴趣爱好我开始用减法，减到最后，就只剩下了书法。书法是写字的另一个阶段，艺术性与实用性紧密相连，没法截然分开，也没有孰高孰下，所谓其中有道，道归于一，没啥两样。”张宏伟说。
在张宏伟的记忆中，小时候家里有简陋的笔墨，但没有字帖，他就常常信手涂鸦，后来爷爷给他写了一副大楷书，是宋代司马光的《客中初夏》：四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。“那幅字用笔棱角分明，斩钉截铁，通篇一律，很是好看，爷爷还给我细细分析了用笔技巧。现在想想，爷爷写字是在私塾学的，属于晚清馆阁体的余绪。他有一套完整的书写方法，但不是某家某帖的风格，有铁画银钩却非颜非柳。后来我外出上学，视野开阔了不少，还稍有自由时间，便开始大量双钩描摹各家楷书，寻常所见的字帖描了个遍。为我提供理论指导的是一本小书，沈尹默的《书法论丛》，1985年外公送给我的。尽管读得似懂非懂，囫囵吞枣，但我也手不释卷。这本书所汇集的，都是历代书法技法理论精要，再加上沈先生不厌其烦的讲解，真是读一遍有一遍之收获。30多年了，此书常在案头，品之再三，余味尤醇。”张宏伟说。
沈尹默曾说：“写字不是临帖，然不从临帖入手，又不知写字之道。”张宏伟从楷书入手，又写了《集王字圣教序》《十七帖》以及由“二王”一脉延续下来的孙过庭、米芾、董其昌等人的贴子，20年如一日，潜心临池。吴昌硕有言：“今人但奢摹古昔，古昔以上谁所宗？书画有真意，贵能深造求其通。”一语阐释了书法临帖的最终目的，即贯通古今、学以致用。临摹不是目的，只是一种手段，张宏伟很好地继承了“二王”书风温醇古雅、含蓄蕴藉的传统，用笔正侧兼施，提按丰富，笔画中清晰地表现出行笔的轨迹，即所谓“字中有笔”。
1991年，张宏伟参加工作，到禹州市白沙水库管理局上班，得到书法家刘绍典的指点。由于工作的关系，张宏伟到郑州出差的机会较多，公私兼顾，拜访了很多书学名家。“那个年代真好，大家都坦诚相待，没有门户之见，绝少功利之心。学生学得赤诚，老师教得真诚，都是出于对艺术的热爱。那时候老师们都不太老，张海先生、李刚田先生才50来岁，宋华平先生40出头。再晚一茬的兄弟们，更年轻，亦师亦友，个个都是饭不忌口，酒不计量，摇笔散珠，虎虎生风，享誉全国的‘中原书风’于此而盛。”张宏伟说，2008年，许昌学院美术学院院长王雨对其抬爱有加，协调将其调到许昌学院任教，美术学专业书法方向。
“教学，不是自己写写玩玩，是教别人写。怎么样写？说清楚才能听明白。我开始对以前读过的书本，重新梳理拣择，似是而非的知识点，重新核实，要能经得起追问。讲课不能口头搪塞，而是每一个观点都要厘清源流，思之有序，言之有物，学生可以直接记笔记，当作依据。”张宏伟说，在许昌学院的几年，是对自己之前读书习惯的颠覆，之前是知其大意，领略精神，陶铸百家，有益即可。现在在课堂上，知其然，还要知其所以然，要帮学生罗列甄别很多东西，有理有据，不容易。
“2017年，郑州大学成立书法学院，是全国综合类重点高校成立的首个书法学院，张海先生出任院长、首席教授。承蒙先生关爱，得以追随左右。在他身边工作，我的收获是多方面的。平台大了，要求自然就高，能上好课教好学，只是基本素质，还要有课题、有科研、有论著，横在面前的是更高的山。”张宏伟说。
书法艺术讲究潜心思索、循序渐进，进而水到渠成。在20余年如一日的书法艺术创作之路上，张宏伟潜心砚耕，朝临暮写，不断攀登在书法艺术的山峰之上，让自己在书法艺术的道路上走得更高更远。张宏伟以扎实的笔墨功力为基础，把帖派文人书法演绎得淋漓尽致。张宏伟的作品，尽管笔墨功力深厚，但绝不随心所欲，逸笔草草。他有很强的创作意识，每幅作品都是精心设计、精心创作的佳构，不但结体变化丰富，层出不穷，而且每一个字乃至每一笔都经得起推敲。
“我们个人的理想现状，都是在社会大背景下展开的，与国家的政策定位息息相关。从文人余事到独立的艺术门类，从士族雅玩到大众文艺，从一门课程到专业学院，从一个附属的二级学科有望上升到一级学科，从20世纪60年代的‘兰亭论辩’，毛主席参与，到今天习主席强调，要弘扬传统文化书法艺术，增强文化自信，书法艺术的社会定位，是伴随着新中国的成立逐步发展的。”在张宏伟看来，社会的关注关爱是个人追梦的最大机遇，一个书法作者的家国情怀应该是最基本的价值标准。往小处说，书法是个人爱好；往大处说，书法关系到文化自信与传承。因为书法艺术是中华民族所独有的，这不是“红、光、亮”的套话，而是“真、善、美”的实言。
“书法是古老的，伴随着文字而生，已有上下五千年；书法又是年轻的，在中国文联各文艺家协会中成立较晚，但发展很迅速，群众基础广泛。教育部《中小学书法教育指导纲要》的颁布，从国家层面为书法教育指明了方向。以上两、三代人落下来的课，子孙辈正在补上。几十年的书法、书写断层，在中华数千年的历史中，很快就会弥合。书法已广泛为国际社会所认同、欣赏。中华文明，正在世界文明中共融发展，书法将作为独具民族文化特色的艺术，在更加广阔的天地中，弘扬发展。”对于书法艺术的发展，张宏伟充满信心。
人物简介：张宏伟，河南柘城人，汉族，郑州大学书法学院教授、教授委员会副主任、草书研究所副所长，中国书协会员、河南省书协理事、草书委员会副主任，河南省青年书协副主席。曾参加中国书协主办的第六、七、八、九届全国展，第六、七、八届中青展及新人展、青年展、兰亭奖作品展、 百家精品展、小品展等数十次，并获第七届中青展提名奖、第八届全国展全国奖等。