齐飞

我是在新中国成立的礼炮声中走进了小学校门，是在党的阳光沐浴下成长为一名文艺工作者的。光阴荏苒，岁月如歌。屈指算来，我从事戏剧创作已整整50个年头了。由于我出生在城市贫民之家，贫穷的生活使我过早地辍学考进了剧团工作，过早地融入社会，深知新中国诞生的不易。童年时的三年农村生活，在我幼小的心灵种下了热爱农村、热爱农民、热爱土地的种子。故而在我从事文艺创作之初，就把创作方向选定了农村和农民。要实现这一创作目标，也只能是现代题材，也就是现代戏的创作。

多年来，也确实有不少人问我，为什么几十年倾情于现代戏创作？我很坦诚地告诉他们，现代戏最贴近生活、贴近现实、贴近百姓，最能打动观众，也最能讴歌时代、讴歌祖国、讴歌党和人民群众中涌现出来的英模人物。总之一句话，写现代戏就是为时代立碑。写好写不好是水平问题，写不写是责任问题。所以，我坚持把现代戏创作当作自己一生的责任和使命来担当。

习近平总书记号召我们文艺工作者，要为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。的确，要想写出好作品，只有一条路，就是深入生活。只有走进生活深处，在生活中发现闪光的火花来激发自己的创作灵感，才能创作出深受百姓欢迎的作品。回看自己50年来创作的20多部现代戏和《梨园春》播出我的200多部小品及一些影视作品，无一不是从生活中来的。

还从观众所熟悉的现代戏《倒霉大叔的婚事》说起。1978年12月，党的十一届三中全会在北京召开，如春风吹绿祖国大地，冰河解冻，万物复苏。贫穷落后的农村沸腾了，农民的思想观念转变了，于是就涌现出了如戏中常倒霉（常有福）一样心地善良、勤劳智慧、敢于冒尖致富的能人，展示自己在改革大潮中搏风击浪的风采和农村变革的现实。于是，就有了剧中常有福“春风吹得人心醉”的第一句唱词，就有了通过婚事写农民观念的转变，从而折射出时代的光彩来。正是由于人物从生活中来，生活气息才浓郁，人物语言才生动，故事才有趣，戏才有了生命力。该剧一经上演即引起轰动，从许昌演进省，而又演进京，进了人民大会堂，又进了中南海，在北京演出一个月场场爆满轰动京华，受到文化部的通令嘉奖。该剧至今已演出30多年6000多场，去年该剧原班人马再度进京演出，效果不减当年。该剧今年两度在全省调演，依然是场场爆满，一票难求。该剧之后我又为市豫剧团创作了《王家湾的当家人》《清明雨》，使许昌市豫剧团成为全国编演现代戏的15个优秀院团之一而名扬全国。

习近平总书记要求我们文艺工作者，承担以文论人、以文育人、以文培元的使命；有信仰、有情怀、有担当，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀；坚守高尚职业道德，多下苦功、多练真功，做到勤业精业，把握时代脉搏，聆听时代声音，坚持与时代同步，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。所以，一部好的现代戏，就像蓝天上的阳光，春季里的清风一样，能够启迪思想、滋润心灵，陶冶情操。

我这样强调现代戏的创作，绝非菲薄和排斥传统戏和新编历史故事剧的创作，也并非我不会写历史剧。农村有一句话是“会推磨就会推碾”。我在2000年就创作了《魂断上河图》，由省豫剧一团演出并参加了省戏剧大赛。去年，我创作了两部新编历史故事剧，一部是《中牟令》，另一部是《绿波楼》，都参加了省戏剧大赛并获大奖；还创作了40集电视连续剧《曹操》。现代戏、传统戏和新编历史故事剧永远是戏曲繁荣发展的基石，只不过我个人坚持认为现代戏是时代的需要、人民的需要，也是戏曲本身发展的需要，仅我这10年来创作的《七品青莲》《中原警事》《天山人家》《燕振昌》《撼天情》《吉鸿昌》《铁血壮士》和戏曲电影《金风湾的笑声》等10部作品的上演和在全省巡演的社会反响就是佐证。其中《燕振昌》《撼天情》一年之内都在京城上演且反响强烈，《七品青莲》《燕振昌》《撼天情》三部剧作都在省戏剧赛事中获奖，并连续荣获省“五个一工程奖”。

五颜六色的回忆，永远属于消逝的昨天。丰富多彩的梦想，实现在奋斗的今天。

回首50年的创作之路，充满着辛酸也品尝过甘甜，攀上过高峰也曾无端地摔个半死不活。曲曲折折人生路，风风雨雨几十年啊！所幸的是我常以一颗平常心去面对一切，以乐观的态度去看待一切，从容不迫地去应对一切，恪守认真做人、诚恳待人、热心助人的人生信条，崇尚“先有人品、后有作品”。

我坚持，作品与时代同步，艺术与人民同心。

我坚信，幸福是不停地追随美好的理想，奋斗是踏实地去走自己的道路，不为一时之利而动摇，不为一时之誉而急躁，继续深入基层，贴近百姓，用心、用情去写，写出无愧于时代和人民的作品。