□本报记者 王增阳 文/图

人物简介：杨俊甫，1963年生于禹州市，现为中国工艺美术家协会会员、河南省美术家协会会员、禹州市美术家协会副主席。其作品《春江神韵》在全国第五届工笔画大展上获铜奖，作品《西山流云》在全国书画美术大奖赛上获“金鼎奖”，作品《清泉流新韵》在河南省第四届中国画艺术展上获优秀奖，作品《吉祥家园》入展由中国美协主办的纪念香港回归祖国20周年全国中国画展，在中国美术馆展出并被收藏。

不久前，记者在杨俊甫的画室中见到了他的作品《绿水青山就是金山银山》。他告诉记者，为了庆祝中华人民共和国成立70周年，践行习近平总书记“绿水青山就是金山银山”的科学发展理念，展现大美中华的壮丽河山，抒发对祖国的热爱之情，从今年年初开始，他走出画室，走进自然，通过写生采风创作出这幅作品，以青绿绘画艺术形式，弘扬生态文明，通过绿水青山抒发爱国情怀。

“画山不见山，怎能画好山？”这是杨俊甫常说的一句话。学习中国画不能单纯地去学习技法，而应该走向大自然，用心去体悟一草一木。结庐山川、领悟山水，长时间穿梭于祖国各地名山大川的杨俊甫用实际行动践行着自己的观点。

“‘绿水青山就是金山银山。’这是习近平担任浙江省委书记时，于2005年8月在浙江湖州安吉考察时提出的科学论断。党的十九大报告指出，坚持人与自然和谐共生，必须树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，坚持节约资源和保护环境的基本国策，像对待生命一样对待生态环境，建设美丽中国。”杨俊甫说，以此为创作理念，他穿梭于祖国的名山大川间，从中汲取养分。

“画家如果没有丰富的经历和开阔的视野，就不足以支撑起他的创作。”在杨俊甫看来，“外师造化”是中国画家在长期实践中获得的宝贵经验。中国画历来重视写生，要求画家胸中有丘壑，也要求画家能够体悟自然的“律动”，能够将这种“律动”转化成笔墨。面对名山大川，画家要有一个提炼、把握和概括的过程。

在杨俊甫看来，写生不仅是对景物的真实描绘和记录，也有对自然意象的升华。杨俊甫去名山大川采风，感受自然的胸怀。为画出巍峨雄浑的太行山之景，杨俊甫曾用半年的时间在太行山一带感悟自然之美，用画笔勾勒着太行山美景，展现着太行山精神。在杨俊甫的山水画作中，结构严谨，景物蓊郁，笔墨苍茫浑厚，展现出一种大美雄风。

东方风来满眼春，绿水青山带笑颜。《绿水青山就是金山银山》这幅作品中，有起伏的山峦，陡峭的石壁，飞流直下的瀑布，飘在山间的朵朵白云，错落在林木中的小山村，还有远处的群山。画作描绘出一幅让人流连忘返的美丽景色，给人们无限的遐想。这种场景是从古至今中国人最理想的生活方式和精神寄托，以林泉之心来建构画面中的可行、可望、可游、可居之境，使观赏者有身临其境之感，获得一种精神上的满足。

在这幅作品中，杨俊甫以传统笔墨为根基，用充满张力而变化多端的线点，给人以无限想象和审美体验。观赏杨俊甫的山水画作，观赏者犹如置身于大山的怀抱，感受着群山由远及近的一呼一吸，聆听着大江由西向东的奔流之声。杨俊甫将自己的审美追求一并融入国画世界，于空谷幽泉中，令观赏者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。

在40余年的绘画生涯中，杨俊甫不断提升着自己的创作技艺，也思索着中国画的未来发展。“中国画的发展不能摒弃传统，想要有所创新，必须坚守传统。”杨俊甫说，传统中国画的创作有着内在的规律。面对传统，画家不能徘徊不前、故步自封。传统是画家走向成功的基石，画家不能抛弃传统文化和艺术底蕴，而是要在继承传统的基础上创造新的笔墨语言。

“构图千变万化，用笔刚柔曲直。画无意境则魂魄俱失，画无笔墨则味同嚼蜡。”杨俊甫说。以此为创作理念，杨俊甫近年来的作品，笔墨丰沛、层次丰富，在坚守传统的基础上，注重强化对笔墨及格调趣味的修炼，努力从写生中获得新的感受与创作灵感。在杨俊甫的笔下，传统绘画艺术焕发出新的生命力。“一种精神、一种内涵、美丽和谐的田园愿景，是我毕生追求的一个梦想。”杨俊甫说。

在传承文脉的基础上，杨俊甫与时俱进，努力创造源于现实的现代文化语境，同时把个人绘画的风格技巧和个性特征转化为对当下人文关怀的表达，绘出心中一片宁静气象。他画出了盛世美景，以意造景，写照心灵，让人耳目一新，回味无穷。