◀苗见旭近影 王增阳 摄
▲苗见旭钧瓷作品 王增阳 摄
□本报记者 罗校远 王增阳
龙山钧瓷坊院中的荷花开了，荷叶清翠，荷花娇艳。
盛夏时节，夜晚的微风吹拂，带来一丝丝凉意。烧窑间隙的苗见旭会一个人静静站在神垕镇龙山钧瓷坊的院落中。望着一轮明月，他会想起自己的父亲，一位原钧瓷一厂的老窑工；也会想起他创建窑口之初，历经多次失败后烧制出的那件得意之作《香荷千年》。
为人豪爽，性格开朗，在很多人的眼中，苗见旭是一个文人。教师出身的他写得一手好文章，是禹州市作家协会主席，在其笔下，“瓷镇上的事物”系列文章中古镇的人特色鲜明，古镇的事物栩栩如生。苗见旭是一个“瓷人”，作为龙山钧瓷坊艺术总监，他的钧瓷作品极具文化内涵，凝结着钧瓷千年历史脉络与当代艺术精神；苗见旭也是一个“匠人”，一个执着于传承钧瓷艺术的传统手工艺从业者。
不久前，在龙山钧瓷坊的一场钧瓷直播中，苗见旭的儿子半开玩笑半认真地对观看直播的网友们说：“我的父亲是钧瓷界中文章写得最好的，也是作家中烧钧瓷烧得最好的。”初听颇为有趣，仔细想来，说得很有道理。
文章千古事
“在一个秋夜，借星光爬上了山梁，瓷镇上无数的烟囱正间断地吐着火舌，蓝莹莹的天幕上，群星闪烁。我忽然想，烟囱多像倒立的毛笔，它蘸着窑火在天幕上写诗……”这是18岁时的苗见旭在被情感所困时，夜登神垕大刘山，俯瞰古镇时的真切感受。多年以后，苗见旭将当时的只言片语倾注笔端，写成《瓷镇上的事物——烟囱》一文，发表在《散文》杂志上。
窑火千年的神垕古镇，有着太多值得铭记和书写的内容。作为土生土长的神垕人，苗见旭从记事起，就感觉到瓷镇神垕与周围的与众不同。厂房中的坯架子、作坊外的皂角树、窑洞里父亲拉坯时被火光投射在墙上的影子，都成为苗见旭童年时玩耍的内容。蓝炭、泥耙(制泥工具)、螺铃、烟囱……这些在神垕镇常见的事物，构成了苗见旭记忆中独特的古镇形象。
中学时，苗见旭将生活中关于古镇一点一滴的感悟都记录下来。在他当时的文章中，经常出现蓝炭、厂房、烟囱等词语。许昌师专毕业以后，苗见旭回到家乡，做了教师，教书育人。在工作之余，他经常进行文学创作。1993年，其散文作品《台阶》发表在天津百花文艺出版社主办的《散文》杂志上。他开始在许昌文学界小有名气。
在“瓷镇上的事物”系列文章中，苗见旭写匠人、大师、肖河、文庙、窑神庙、蓝炭、烟囱、泥耙、卤肉火烧……一系列文章陆续在《散文》《散文百家》《北京文艺》《河北作家》《文艺报》《中国艺术报》《许昌日报》等报纸杂志上发表。苗见旭将自己的独特感悟与神垕的事物紧密联系在一起。
“用文字去记录、展示神垕，在窑火的洗礼中，我想把古镇的风貌写出来，展示给更多的人。”苗见旭说，他期望用文字的独特魅力和张力表达人文情怀。“我既是一名作家，也是一个‘钧瓷人’，我有责任将神垕的故事和人文风貌用文字展现出来。神垕能够写的东西太多了，取之不尽用之不竭，不仅有事物，还有故事。”苗见旭说。
钧韵承古今
关于童年的记忆，在几十年后的苗见旭脑海中，依旧绕不开钧瓷。父亲拉坯的身影和在肖河里捡古瓷片的情景深深印在了他的脑海里。他五六岁时，在父亲工作的那孔用山石砌成的窑洞里，父亲坐在轮盘旁低头拉坯，手臂上的血管如蚯蚓一般，这样的形象在他心里始终未曾忘记。冬天，窑洞的角落里有一个大煤火，煤火的蓝色火焰有一尺多高，窑洞上方热气冷气交汇，形成流动的水汽，如云雾一般。
2005年，在父亲的帮助下，苗见旭创建了龙山钧瓷坊。关于烧窑最初的记忆，并不美好。苗见旭说，烧坏一窑又一窑，如重锤一般，让人情绪崩溃。就在其迫于现实想要放弃的时候，一件作品让他重燃斗志。一件挂盘作品，荷口造型，以紫红色为底色，上面的白色小圆点密密匝匝，就像一朵成熟的向日葵。在其左上方有一个圆形的白色斑块，斑块里有蓝色的云带，极像天上圆圆的月亮。苗见旭给这个挂盘取名为《香荷千年》。
其后的数年间，苗见旭在钧瓷艺术上积极探索，研究釉色，探索窑变的规律，烧制出了《祥龙鼎》《龙凤呈祥》《泰尊》等作品，在钧瓷界享有很高的声誉。苗见旭常用的是炉钧釉。他尝试不同的烧成方式，并改变早期炉钧釉的配方，摸索不同温度下火色的变化规律。在钧瓷造型与釉色搭配上，苗见旭热衷于创新与突破。他在作品中加入文化元素，同时注重釉色的搭配，力争达到造型与釉色的和谐统一。其作品《龙凤呈祥》，红绿釉色相间，展现了钧瓷窑变的色彩精髓与生命力。苗见旭将龙、凤巧妙地用“龙舟凤帆”结合在一起，营造出灵动的龙凤聚合的完美结合。
近年来，苗见旭又在钧瓷赏盘上，倾注了大量心血，佳作频出。赏盘重在“赏”，这就要求赏盘突出地展现钧瓷的窑变艺术魅力。为了体现个人特色，解决炸片难题，苗见旭在赏盘内部使用了浮雕技艺，将标准化的生产流程和个性化的艺术表达结合起来，既解决了技术难题，又极大地拓展了钧瓷赏盘的艺术表现形式。
苗见旭还大胆利用钧釉为墨，以施釉笔为毫，引入传统中国画和印象画的元素，在钧瓷赏盘素坯上作画，通过不同釉料配比、不同造型与画风的结合、不同烧制温度和气氛，烧制出一大批别具风格的钧瓷赏盘作品。
“我用诸色钧釉在素坯上作粗线条轮廓的画，让窑火这位导师替我进行修改和二次创作。”苗见旭说。
探索新业态
“这件赏盘作品，将钧窑中的月白色调和鹦哥绿色调巧妙结合，实现了‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’的艺术效果……”在一场钧瓷直播中，苗见旭这样向直播间的网友们讲解钧瓷。
如今，苗见旭架起了直播设备，尝试着新的钧瓷推广和销售模式。凭借丰富的陶瓷知识和幽默的风格，苗见旭积累了一批粉丝，也有了一些心得和体会。
“为探索网络销售模式，神垕镇不少钧瓷企业和钧瓷推广者在几年前就有所尝试。特别是近两三年，在疫情的影响之下，越来越多的钧瓷窑口用直播来进行营销。在钧瓷直播这一块儿，先发优势是很明显的。有些涉足较早的窑口取得了比较明显的销售效果，但不少老客户买过之后，新的客户群体没有培养起来。”苗见旭说。
在苗见旭看来，现在的消费者越来越理性，想要在网络直播中取得好的效果，钧瓷作品的质量一定要过硬。能够卖得好的作品，一是品相好窑变效果好，二是价格适中，三是有一定的名气。“如何在网友的快速浏览中一下子抓住他们的目光？这就要求钧瓷作品一定有自己的特色和风格，能够吸引大家认真了解。每一个直播间都要有自己的特色，如果作品缺乏创新，千篇一律甚至仿冒严重，那么藏家和消费者很快就会审美疲劳，没有购买的欲望。”苗见旭说。
“推动钧瓷直播带货良性发展，一方面需要相关部门出台措施，规范直播带货，维护良性竞争；另一方面也需要行业从业者加强自律，不胡乱讲解，不以次充好，不恶性竞争，共同维护钧瓷产业良性发展。”苗见旭说，他尝试着在直播中，将钧瓷艺术的文化内涵与古镇神垕的深厚文化底蕴结合起来，让网友们不仅可以认识钧瓷，也能够了解神垕。
为钧瓷艺术注入更多文化元素，为古镇神垕留下更多文字记录，为钧瓷产业发展探索更新路径，苗见旭不断尝试着，努力着。