□ 记者 王增阳 文/图

晚春时节，从位于禹州市鸿畅镇张湾村的凤山钧窑眺望不远处的凤翅山，桐花满山，盛放如雪。每天清晨，钧瓷大师张建钊会沿着田间小路走很长时间。此时麦苗抽穗，长势正好，他会静静地思索和钧瓷有关的各种问题、细节，考虑他的钧瓷发展之路。

“型要精细，釉要坚守。”不久前，张建钊面对记者的采访，这样描述近段时间他的创作理念。走进凤山钧窑的展厅，人们能从作品上深刻体会到他的这种理念。

熟悉张建钊的藏家和钧瓷爱好者知道，张建钊作品的釉色极为出众，窑变自然，温润如玉，极富个人特色。一件件钧瓷作品造型端庄，线条流畅，没有夸张的造型，也没有过多的修饰。在柔和的灯光下，如玉石一般的表面成为展现釉色的绝佳载体，胎质敦实，釉面浑朴，釉色温润，似玉非玉。

“仔细看看和以前的作品有何不同？”张建钊问。

记者仔细观察展厅中的作品，发现釉色一脉相承，虽然依旧是传统器型，但是细节的处理更加精细。不管是足部的处理，还是腰线的过渡、口部的弧度，都体现着张建钊在工艺上的精进。“其实很久以前，就有藏家和朋友对我说，你的作品的釉色没有任何问题，但为了体现釉质的流动性，让窑变效果更出色，施釉比较厚，使一部分细节难以体现出来。”张建钊说，很长一段时间，他都在对工艺进行改进，从成型、施釉到最终烧成，严格控制各个环节，让作品更加体现工艺的精细。

建窑至今，张建钊始终坚持采用原钧瓷二厂的釉料配方，用传统的煤烧工艺，烧制出端庄大气、温润如玉、窑变瑰丽的钧瓷作品。

凤山钧窑的作品，成品率比较低，这是其烧制特点决定的。凤山钧窑作品的一大特点是釉厚，一般要上三遍釉。这样烧制出的作品温润、厚重、窑变丰富、玉质感强。这种烧制方法带来的问题是工艺复杂、成品率低。

传统的工艺、传统的手法、不走捷径、不投机取巧，这是张建钊坚持的原则。“提高成品率并不难。火温降一点儿，施釉薄一点儿，成品率自然会提高。我并不会那么做，因为作品会失去我的风格。”张建钊说，尽管成本很高、风险很大，但多年来他依然故我，从而成为钧瓷界个性鲜明的“另类”。在许多重大钧瓷作品评选活动中，不用看底款，不用看造型，仅看釉色，行家一眼便会认出哪件是张建钊的作品。

“在保持原有风格的基础上，将钧瓷做精、做细，这就是我的创作思路。”张建钊说，做钧瓷就是做艺术，不能有丝毫松懈，马马虎虎烧不好钧瓷。

“钧瓷并不是一成不变的 ，不然不会有那么多传统器型。钧瓷的发展，一方面要把握市场，做出更多符合现代人审美情趣的作品；另一方面要在工艺上不断改进，做细、做精，做得更加流畅。钧瓷人的理念要变，做钧瓷就是做文化，每件钧瓷都要当作艺术品去做，力求精益求精。”

在传统的基础上，张建钊与时俱进，在造型方面不断改进和创新。坚守传统、追求工艺、探索市场，张建钊为自己的作品留下了深深的个人烙印，形成了独具特色的风格。