□本报记者 王增阳 文/图
盛夏时节的一场阴雨，为群山环绕的神垕古镇带来清凉的气息。不久前，当记者到达位于神垕镇的第一批国家级非遗生产性保护示范基地杨志钧窑时，国家级非遗（钧瓷烧制技艺）代表性传承人、中国工艺美术大师杨志正观察着窑炉中的温度变化，不时向身边的众人讲解着窑火对于钧瓷烧制的重要性。
在杨志讲解的同时，他身边的4台摄像机从不同角度记录着他的动作和谈话内容。一个拍摄团队正在完成文化和旅游部实施的“国家级非遗项目代表性传承人抢救性记录工程”的相关拍摄任务，他们已经在杨志钧窑忙碌了近一个月。
作为以活态传承为主的非遗项目，随着时间的推移，许多项目面临着人逝艺绝的局面。为加强对老艺人“绝活”的保护和传承，文化和旅游部发起实施“国家级非遗项目代表性传承人抢救性记录工程”，分批次对所有国家级非遗项目代表性传承人进行拍摄记录。杨志被选定为钧瓷界的代表。
“能够被选中来完成国家级非遗项目钧瓷烧制技艺相关内容的拍摄和记录，既是对我的肯定，也是一种鞭策。我今年已经70多岁了，从事钧瓷烧制也有60多年的时间。这些年，我看到了钧瓷行业在众多钧瓷创作者的努力下不断发展壮大，看到了很多年轻人参与到钧瓷行业中来，也看到很多更加先进和现代化的烧制工艺融入钧瓷烧制技艺中，这让我感到高兴。钧瓷艺术在1000多年的传承和发展中，有了更强大的生命力。”杨志说。
自宋代至今，一代又一代“钧瓷人”为我们留下了众多经典作品，也探索了一套完备的钧瓷烧制技艺。在杨志看来，每一代“钧瓷人”都要思考给后代留下传世作品。从14岁进入钧瓷行业的年轻学徒成长为享誉全国的中国工艺美术大师，并将杨志钧窑打造为国家级非遗生产性保护示范基地，杨志矢志不渝地探索着。
20世纪60年代初，杨志被招入禹县神垕陶瓷合作生产一社，分配到钧瓷实验组。他拜钧瓷老艺人卢广东为师，成为他的第二代艺徒。一开始，杨志以学习手拉坯成型为主。揉泥、拢泥头、拉坯、旋坯……很快，杨志的手拉坯技艺就得到了师傅们的肯定。随后，杨志被派到专业院校进行深造。由于受到工艺美术大家和教授的培养，他的专业理论知识水平有了提升。他慢慢地可以带徒，还担任了钧瓷科研和设计造型的领导工作，成为钧瓷生产的领导骨干力量。
20世纪70年代以后，杨志创作设计的作品获得中国工艺美术百花奖的创新设计奖，多件作品被省、市评选为优秀作品奖。他与刘富安大师合作研制的“翠玉釉”项目，被评选为河南省科技进步奖三等奖。另外，他们合作的“钧瓷活环装饰技法”一直影响至今。
1988年，杨志创建杨志钧窑。“几十年来，我的作品器型不管如何变化，一直都保持着一个原则，就是‘型为本，釉为魂’‘宁整勿碎，宁简勿繁’。钧瓷是厚釉、动釉，钧釉在流动变化中体现着窑变和色彩之美。我们可以仔细观察宋代传下来的经典器型，既有霸气，又有灵气，小中见大。比如作品《出戟尊》，即使是小件的，也非常大气。”杨志说。
“钧瓷的造型设计是从点到面，再从面到点。一直以来，我对自己的要求就是‘一线之差’，一件作品多一线、少一线都不行。很多人觉得一件作品不好看，可能就在于一线之差。”杨志说，钧瓷行业的发展，钧瓷烧制技艺的传承，不在于厂家有多少，也不在于从业者有多少，而在于钧瓷的质量和艺术性。钧瓷作品一定要精细，不能做烂。
伴随着钧瓷恢复和发展的脚步，坚持着自身的创作理念，杨志一步一步走到今天。他的钧瓷巨作，既有新意，又有传统技艺的烙印。他的作品古朴文雅，端庄浑厚，大气神势。器型留给钧釉流淌、釉面变化的空间大、施展面广，没有画蛇添足之举，只有器型与釉色和谐统一的美感。他在构思作品时，能充分利用圆、扁方、长、曲、直、缩、张等虚实结合手法，加之他特别的手拉坯技艺，使优美的线条、分明的棱角、简练的文饰、别致的雕塑，单一或混合地使用在同一作品上。这就是杨志总结的“宁整勿碎，宁简勿繁”“型为本，釉为魂”的创作宗旨。
在杨志看来，非遗的传承和保护，关键在于激发不同非遗项目的内在生命力，让其可以相对独立地靠自身来活下去。“不同的非遗项目有不同的特点，对于钧瓷烧制技艺来说，我们努力的方向是不断挖掘钧瓷艺术的深厚文化内涵，不断拓展钧瓷艺术的文化表现形式，不断提升钧瓷烧制技艺水平，使生产流程更加标准化和现代化，不断激活钧瓷烧制技艺的内在生命力。”杨志说。
“人老心不老，每年都要有新作品。”杨志这样要求自己。“要有扎实的传统技艺，更要有与时俱进的思想。”杨志说，创作来源于生活，但同样要引领生活。 作为中国工艺美术大师和国家级非遗项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，杨志一直在思考钧瓷传承的问题。
“作为钧瓷行业的从业者，不能只是把创新挂在嘴边。创新需要理念，我的理念是什么呢？一切都来源于生活。你不能对历史上那几十个造型，只是简单地仿制，你要引导生活，走在生活的前边。”杨志说，当代钧瓷创作者，一定要不断锤炼自身技艺，一方面把自己的作品做精细、做到位；另一方面要有一定的思想高度，能够把握时代的审美取向。
对于杨志来说，更好地发挥传承人的作用，第一要教好徒弟，做好传承。他不仅要教自己的孩子，还要教很多愿意跟他学艺的徒弟。让杨志感到欣喜的是，在他的教导下，他的儿子杨晓锋成长为中国陶瓷艺术大师，他的女婿李胜强成长为中国陶瓷设计艺术大师，其他子女和几个徒弟也成长为省级大师。杨志后继有人且传承人队伍不断壮大。第二，杨志还要整理多年来他总结的钧瓷烧制技艺的相关细节，收集传统钧瓷烧制技艺的相关工具和器材，让人们看得到实物，感受得到钧瓷艺术的魅力。
“从事钧瓷烧制技艺60余年，有成就也有坎坷，有欣喜也有辛酸。但不管面对什么样的状况，我都尽到一个传承人的责任，尽职尽责地发挥我的作用，为非遗项目钧瓷烧制技艺的传承和发展贡献出我最大的力量，发挥光和热。”杨志说，他不做传统的“败家子”，也不做传统的“看家奴”，活到老学到老，留下手艺，传承技艺。这是一代人的信念，也是他对钧瓷艺术一生的追求。