□本报记者 王增阳 文/图
不久前，河南省陶玻协会女陶艺家分会成立。此前，河南省陶协钧瓷女陶艺家创作委员会成立。从钧瓷行业到全省不同瓷区，女性创作者的队伍不断壮大，为陶瓷艺术创作增添了更多清新隽永之风。
在关于钧瓷的传说中，金火圣母这个光辉的女性形象影响深远。但长期以来，中国传统陶瓷行业中女性从业者并不多见。千百年来，陶瓷艺术一直是一门由男性主导的艺术。中华人民共和国成立以后，钧瓷恢复烧制，神垕镇的大量女性进入各家瓷厂，从事相关工作。她们大多从事某一特定环节的工作，较少参与钧瓷烧制的整个过程。国有及集体企业相继退出历史舞台后，民营窑口不断兴起，不少女性钧瓷艺人崭露头角，并开始独当一面。
如今，陶瓷行业出现了众多女性创作者。她们的作品灵动雅致，体现着女性视角下的艺术美感。在钧瓷行业，越来越多的女性投入创作，一部分女性钧瓷创作者成长起来。女性陶瓷艺术家侧重于生活体验，关注人与自然和谐相处，感受生命的真谛，追求艺术的本质，创作出极具自然美的艺术作品。
作为钧瓷界拥有强烈个人符号的钧瓷创作者，在中国陶瓷设计艺术大师王秋红看来，钧瓷之变是自然之美。她想通过不一样的感受、不一样的设计，让钧瓷更自然、更美，让钧瓷的生命更好地绽放。王秋红的钧瓷作品，在器型和釉色上都带有强烈的个人风格。这是她一直坚持的创作思路。在器型上，王秋红以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，并寻求变化，走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。在釉色的运用上，王秋红以器型为根，在传承古法的基础上求新、求变。其作品釉色不局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹”“珍珠点”等宋钧遗韵，而是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质，通过炉火煅烧展现出激情奔放的色彩、桀骜不驯的纹路。
“钧釉就像一块上好的锦缎，是上天对‘钧瓷人’最好的馈赠，但让什么人穿、做什么款式，必须根据每个人的实际情况量体裁衣。对于钧瓷来说，就是造型要和釉色相匹配。”王秋红说，钧瓷的魅力在于窑变，因此“秋红钧”也是不断变化的。简单地说，“秋红钧”体现的是一种独特的创作思路，即传统的立意和现代的色彩。王秋红从独特的女性角度，思考着钧瓷的造型、釉色的传承与创新。
作为河南省陶协钧瓷女陶艺家创作委员会会长，在永春钧窑艺术总监李雪亚看来，女性钧瓷创作者正走在独立创作展现个人风格作品的道路上，并以女性的视角出发，探索钧瓷艺术的发展方向。
“窑变的特性让钧瓷艺术包罗万象。作为传承1000多年的古老艺术，在新的历史发展时期，需要有更多不同流派、不同风格的创作者为钧瓷艺术的发展提供更多思路。女性创作者不断涌现，为钧瓷艺术带来了有别于男性创作者的柔美、灵动、清新等风格。她们以更加生活化的创作思路，推动钧瓷艺术更好地融入现代人的生活。”李雪亚说。
在李雪亚身上，一个鲜明的标签就是能手拉坯。这项传承已久的技艺，能够将艺术家的艺术构思和器型通过柔和的手感和技巧的雕琢完美地呈现出来。李雪亚的手拉坯作品风格多样，或端庄大气，或清丽婉约。她以女性的视角、女人的情怀和女子的灵巧，向鉴赏者展示着女性陶瓷艺术家对艺术的追求。
在李雪亚的作品上，我们可以清晰地看出她的艺术感悟和理解。在长期的创作中，李雪亚利用钧瓷优美的造型和天然的釉色，使钧瓷呈现出婉约、缠绵的柔美气质。她将自己对生活的理解融于作品之中，彰显出真善美的本色、人与自然的和。其作品清新脱俗、灵动自然。
作为中国工艺美术大师杨志的女儿，钧瓷艺术家杨晓平从年少时期就涉足钧瓷烧制领域，并逐步成长为能够独当一面的钧瓷创作者。杨晓平是钧瓷界不多见的能够独立完成拉坯、配釉、成型、烧制等环节的女艺人。她的作品新颖别致、简洁大气，蕴含钧瓷女艺人独特的艺术语言。
对于杨晓平来说，从小跟随父亲学习，让她继承、延续了杨志大师的创作思路和特点。她的作品新颖别致、简洁大气，富有钧瓷女艺人独特的艺术语言。“任何艺术，没有形体就没有形象。钧瓷的核心是釉色，釉色在火中的变化是核心与灵魂。正是有了万千变化，钧瓷才有了自己的生命力。”杨晓平说，她会从女性视角出发，为钧瓷的创作提供另一种思路和可能。《孔雀开屏》《春回大地》《瑞兽呈祥》……一件件构思巧妙的作品，充分显示着杨晓平独特的情思和设计理念。
“无论是钧瓷材料的制作、手拉坯成型，还是对钧瓷作品的整体构思和谋划，男性创作者和女性创作者有着很大的区分。女性创作者制作钧瓷可以扬长避短，适当选择小巧玲珑的造型，塑造出细腻别致的美感；可以从女性的视角出发，将自己对钧瓷的感悟应用于钧瓷创作之中，呈现出独特的釉彩之美。”杨晓平说。
中国工艺美术大师任星航的女儿任英歌出生于任氏这个烧制钧瓷百余年的家族，生长在浓厚的钧瓷烧制环境中。20世纪90年代，任英歌进入禹州市钧瓷研究所。在这里，任英歌博采众长，打下了坚实的基础。
与神垕镇很多在实践中成长起来的钧瓷大师相比，以任英歌为代表的新一代“钧瓷人”，很多都接受了现代艺术理念的培养。他们的创作实践更加具有艺术张力，与时代审美的结合也更加紧密。受当代艺术的影响，任英歌更注重自我意识的表达，将传统韵味与现代审美完美结合，开拓出了一条更具时代特色的钧瓷创作之路。
任英歌的作品精巧细腻，追求造型与釉色的完美结合，以钧釉窑变为语言，以作品造型为载体，熟练运用煤、柴等窑炉的烧成特点，充分发挥釉的色、形、意、韵等美感，融合了雕、刻、贴、塑等技法，突破传统钧瓷制作的技艺约束，寻求新意，但又处处透着合乎传统审美的钧瓷韵味。任英歌的钧瓷造型艺术在创作中大量植入传统艺术符号和现代美学元素，巧妙地运用线与面、曲与直、简与繁的对比关系，在自然流畅的设计中融入自己的审美取向，使作品既有民族传统韵味，又符合当代审美情趣。
“钧瓷更像是一种载体，是有生命的，就像作家用文字、画家用画展现自己的生命一样，我是在用钧瓷展示自己的生命，这是一种美、一种收获。作为钧瓷创作者，我们既是在创作作品，又是在创造美。能够做自己喜欢的事情，并获得属于自己的宁静和快乐，我觉得这是一种享受。”任英歌说。
作为宇宝钧窑的掌门人，青年钧瓷艺术家牛艳娇逐步成长起来。牛艳娇在继承传统的同时，着力创新发展，在传统瓶、罐、尊等器型的基础上，设计和创作了《福天下》《八方如意鼓钉罐》《玄纹画筒》《瑞兽镇纸》等作品。在坚持宇宝钧窑传统釉色的基础上，她研发了一些全新的釉色。
“发展钧瓷艺术不能忘本，一定要保持钧瓷窑变这一特色，从传统中汲取养分。在此基础上，当代钧瓷创作者可以在工艺流程和设计等方面不断创新，让钧瓷的器型更加丰富、釉色更加多变，更加符合当代人的审美。此外，在新的历史时期，钧瓷艺术在产品包装、推广宣传等方面，有新的课题值得我们去研究、探索。”牛艳娇说。
在陶瓷创作中，男性和女性的审美视角有着不小的差异。 随着时代的进步与开放，女性创作者用她们与生俱来的细腻、温婉使陶瓷艺术有了更多的可能。女性钧瓷艺术家通过女性独特的视角观察世界、感受生活，并且把自己的艺术体验通过钧瓷展现出来。特殊的女性审美表达，有利于钧瓷向着更加多元的方向发展。