□李俊杰

几只小虾，数根细须，或积极向上、觅食跳跃，或虾体透明、玲珑如梭。简简单单的笔墨，便使虾活灵活现地跃然纸上，如同清澈的溪水、恬淡的民歌，引人遐想，耐人回味。这是笔者在采访画家高建勋时，在他画室里见到的一幅《龙行天下图》。

高建勋，又名高德，是禹州市一位已退休的画家。年近七旬的他，仍精神矍铄，精力充沛，画笔不辍，并常奔波于郑州、北京，用他的一幅幅画作给人们带来美的享受。

20世纪70年代后期，在上学期间，高建勋就在舅舅、妗子的影响下开始画画，尽管那时舅舅、妗子是专搞美术的，但他们工作比较忙，无暇顾及他的绘画，只能是在闲暇时间指点他一下。高建勋聪明好学，一点便通。他看舅舅、妗子绘画，一声不吭，仔细观察他们布局、调色、绘图以及笔法等，一一记在脑中，如果真有不懂的地方，也是到他们画好一幅画收笔时，问上几句。长期的耳濡目染以及舅舅、妗子画的那些秀丽的大自然风光和乡村的风情，让他这位小小年纪的绘画爱好者渐渐掌握了一些绘画技巧，禹州城里的那些老地方，让他画遍了，邻里家人都夸他心灵、手巧、聪明、厚道。

生活的积淀和画技的提高，让他对绘画有了更高的认识和追求，他渐渐到了痴迷的程度。20世纪80年代，20多岁的他在新峰煤矿上班，晚上在宿舍睡觉时心里勾勒出一幅画，立马拉开灯，拿出笔墨，就在房间的白墙壁上涂画了起来。天亮了，当工友们叫他吃早饭时，见到雪白的墙壁上被他涂抹出一幅花鸟画，赶忙让他刷掉，可他怎么也不肯。不出一个小时，他便被领导叫去，狠狠地批评了一顿，给予了严厉的处分，并罚他自己掏钱把宿舍的墙壁重新粉刷一遍。

随着时间的推移，他在花鸟山水等中国画的创作上已有较深的研究，并且画技也有了大幅提高，达到了一定的水平。他的《牡丹仙子》《符韵》等作品多次参加全国、省、市画展并获奖。他擅长画虾、螃蟹、芭蕉等，这些虽是传统的绘画题材，但他画的虾、鱼、蟹等别有意趣，已形成自己独特的绘画风格。高建勋说：绘画繁易而简难。他的画极重构图，几只小虾、几束水草，位置摆放都恰到好处，多则繁，少则空。他的画极其简练，用墨很少，每幅作品都留有不少空白，正所谓惜墨如金。

高建勋之所以画虾、鱼之类的水中动物，是与他的情趣爱好和性格有关联的。在采访他时，他很自信地说：“虾，游于碧水，脱离了一切喧嚣与束缚、势力与争斗，有敢于弄潮的意志，更有龙一样的精神。虾悠然自得，颐养浩气，超世脱俗，这正是我所追求的。”他画虾图，留有较大的空间，画面点缀极少，水草两三棵，甚至一棵都不见，连水都不画。他画虾先把白色的染料涂在笔尖上，然后蘸上清水，调匀后，再轻轻点上一点儿墨，后在宣纸上点上几点儿，有聚有散；后拿毛笔蘸淡墨画出虾须，一笔到底，一气呵成，几只生机盎然、活灵活现的虾便跃然纸上。

现在高建勋虽已近七旬，但仍然不断地探索绘画技巧，还常和一些朋友到城外大自然中去，到艺术的原生态中去，寄情于山水，写生作画。除了擅长画虾、鱼之外，高建勋笔下的花鸟也颇为有趣，能够淋漓尽致地表现出花卉在春夏秋冬、风晴雨露等各种环境中的美好姿态。他的《荷韵图》上，舒展的荷盖，临风摇曳，晶莹剔透的水珠熠熠闪光，再加上那盛开的荷花和一个个莲蓬，更加情趣盎然。

高建勋把一幅幅生活画面用他热情的笔和浓重的民族色彩升华为艺术语言。生活是如此丰富和美丽，艺术空间是如此博大而深远。他在不断探索中逐渐形成了柔和中求典雅秀美、率意中求自信、自然中求质朴、传统中求创新的艺术风格。