本报记者 王增阳

星辰闪烁，四季轮回。2022年12月初，神舟十四号载人飞船返回舱在东风着陆场成功着陆。观看直播的中国陶瓷设计艺术大师王秋红不由地回想起10年前，她带着自己创作的钧瓷作品《现代嫦娥》拜访航天员刘洋的父母，并与他们闲话家常的情景。

时光更迭，再续情缘。10年时间，作为中国首位飞天的女航天员，刘洋再次出征太空，为广袤无垠的宇宙又一次画下中国女性的身影。而王秋红则从女性的视角出发，将自己对钧瓷的感悟应用于钧瓷创作之中，呈现出其心目中独特的釉彩之美。这一次，她有感于刘洋再入太空，将自己对刘洋追梦征程的深刻感悟凝练成又一件钧瓷作品《星辰大海》，向祖国致敬、向航天员致敬。

浩瀚太空，湛蓝深邃。《星辰大海》以星球凸体为苍茫宇宙，球体中央呈现出神州十四号载人飞船完美对接轨道，定格出U型的永恒画面，宇宙万象生长，漫天繁星，浩瀚无垠，在祖国的怀抱下，在五星红旗的光辉照耀下，太空中星球闪烁，在航天英雄的努力下，快乐幸福的太空家园会越来越多、越来越大……

由《现代嫦娥》到《星辰大海》，彰显出王秋红作为一名女性钧瓷创作者的独特浪漫，而浩瀚的苍穹、闪耀的星空，自然界的一花一木、一山一水，都是王秋红创作的灵感和素材。一直以来，王秋红的钧瓷作品在器型和釉色上，都带有强烈的个人风格。

一方面，在器型上，王秋红以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，在此基础上寻求变化，走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。王秋红创作的荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》、荣获第十一届全国工艺美术作品展优秀奖的《叶落归根》、荣获第十二届全国工艺美术作品展银奖的《如意尊》，以及《韶韵》《知秋》，都有着浓郁的彩陶和青铜器艺术特色。在釉色的运用上，王秋红以器型为根，在传承古法的基础上求新、求变。其作品釉色不局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹、珍珠点”的宋钧遗韵，而是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质，通过炉火的煅烧展现激情奔放的色彩、桀骜不驯的纹路。

另一方面，王秋红又不断创新、融情于器，将个人对自然、对宇宙、对日常生活的独特感悟，转化成一件又一件钧瓷作品，应时代而歌、应自然而歌。在王秋红看来，自然中充满着美丽之物，春花秋月，蝉鸣霜雪。由此而延伸，能够体现自然之美的钧瓷，最受其青睐。“钧瓷有时候像山、像水，有的时候又像一首诗、一幅画。我希望我的钧瓷像水一样、像诗一样自然流露，把钧瓷窑变得有诗情画意的东西和大自然的画面展现给大家。”王秋红说。

遵循“自然是基础”的原则，王秋红的钧瓷创作以自身的审美情趣为主导，把自然中平凡的素材，升华为以钧瓷的色彩之美为载体的艺术作品。从自然到艺术，王秋红通过自己的手法、技巧、风格等一系列美学探索，将二者连接起来。

从自然中来，到生活中去。王秋红根植传统，不断延伸钧瓷的艺术风格，形成了独树一帜的钧瓷表现语言，具有强烈的时代感和创新性、极强的陈设性和装饰性。“美的钧瓷没有定论，可能会有各种各样的形态。但是这些钧瓷一定有着共同的特质，就是‘天、地、人’的完美结合。‘天’是天时、天意，钧瓷窑变不可控，变化莫测，难以捉摸；‘地’是陶土，是釉料，是燃料，是大地对‘钧瓷人’的馈赠；‘人’是钧瓷艺人，钧瓷艺人在感悟自然，感悟天意之时，将自己的心血和努力融入其中，创造出完美的钧瓷作品。”王秋红说。

千年前，人们仰望星空，对着广袤宇宙幻想乘风御鹤，飞天揽月。千年后，中国人逐梦太空，描绘出新时代更为壮阔的浩瀚图景。在王秋红心中，钧瓷中有星辰大海，钧瓷中也有自然万物，当一个个航天员奔赴太空，追寻星辰大海，追点亮梦想独有的耀眼光芒，她对于钧瓷又有了新的理解和感悟。

“由《现代嫦娥》到《星辰大海》，既有着相似的主题，又有着更多变化。钧瓷的魅力在于窑变，‘秋红钧’也是不断变化的。多年来，我的审美情趣和艺术格调也一直在发生着变化。钧瓷的神奇之处就在于‘变’，可以说在钧瓷创作中，唯一不变的就是变。”王秋红说，过去的是历史，现在的是发展，没有变化就没有发展。突出传统的立意和现代的色彩，王秋红根植于时代，不断延伸钧瓷的独特艺术风格。