喜获由钧瓷文化学者李争鸣先生主编的新书《中国钧瓷人物档案》，趁着初春时节的闲暇时光，细细翻阅，一个又一个熟悉的神垕钧瓷大师的形象，随着书中的文字和图片，清晰地浮现出来。

从2003年的《追根求源话钧瓷》到近日由海燕出版社出版的《中国钧瓷人物档案》，李争鸣先生力图为包含普通钧瓷爱好者在内的鉴赏者呈现出一个从钧瓷的大量基础性知识到钧瓷界知名大师详细介绍的全景式钧瓷文化素描。

由于工作的关系，记者曾参与此书的一部分基础材料整理，但真正面对成书时，仍十分惊讶，惊讶于此书的系统性和条理性。书中有关每一位钧瓷大师的内容都独成章节，既包含着该大师的窑口名称、建窑时间、窑口任职、窑口地址、烧成方式、常用底款等基本信息，还为每一位大师的艺术特色进行了简洁明了的总结。每一章节的重头戏是其中的“艺术素描”一文，两千字左右的文字一般分为三个部分，从大师的基本人物形象，到详细的从业经历，再到艺术特色和风格演变等，清晰勾勒出每一位大师的钧艺生涯。尤为贴心的是，在每一位大师的独立章节中，还包含着大师的个人和作品照片，常用底款的照片，更能让读者可以清晰掌握一定的钧瓷作品辨别能力。

《王秋红：一抹秋红映万彩》《尹建中：守望老窑此生缘》《卢俊岭：钧瓷世家谋中兴》《刘建军：抱朴求变皆匠心》《杨志：“唤醒”泥与火的灵魂》《苗长强：精心雕琢负冀行》……《中国钧瓷人物档案》一书精心为每一位大师的独立章节都拟定了一个尽量贴切的标题，使全书的整体艺术性更加统一。

目前，活跃在钧瓷界的河南省工艺美术（陶瓷艺术）大师近200人，本书为其中的50位大师建档立传，选取有何标准？在前期的沟通和交流中，李争鸣先生为此制定了“四有”的基本标准：一是有窑口，且建窑时间较长；二是有称号，属省级以上工艺美术大师或陶瓷艺术大师；三是有特点，其作品在社会上有一定的美誉度，基本形成了一定风格，在某种程度上能够代表钧瓷发展高度；四是有影响，在不同的媒体有过介绍或获取过较有影响的大奖，能够代表神垕瓷区整体形象。

更加难得的是，该书还为21世纪以来去世的刘富安、晋佩章、王占岭、崔国营、苗宗贤、文国政等6位较有影响的大师设置专页，记述其艺术成就和艺术特色，为钧瓷界留存了较为珍贵的史料。

在编写此书的过程中，有不少钧瓷大师和藏家等曾询问李争鸣先生为何写作此书。李争鸣先生对此有着深入的思考。在他看来，钧瓷被主流学者誉为宋代五大名瓷之一，以魅力独特、个性十足的窑变之美独步瓷林，开创了中国瓷器万彩幻化的审美范式。但与共同生长在同一年代的汝瓷、官瓷、定瓷不同，记载钧瓷最早的文献始于明代，致使不少专家学者对其创烧的年代莫衷一是，衍生出宋代说、金代说，甚至明代说。

钧瓷的历史尚且如此，有关大师们的描述更晚。由于钧瓷的手工艺特点，加之正史文献对民间艺人的忽略，有关他们的记述基本处于不详不彰的状态，有史可查的钧瓷艺人，寥若晨星。直至清光绪年间后，有代表性的钧瓷艺人方在地方志书中有只言片语的呈现，但大多数钧瓷艺人的贡献还是被淹没在历史的尘埃里。

“大师资料的缺失，使我们探索钧瓷历史的发展脉络，考究器物造型的变革，梳理钧瓷艺术的历史传承，常常陷入难溯其源、难究其理的困顿。改革开放后，钧瓷步入传承、发展、繁荣期。有关钧瓷的图书逐年增多，记录大师的文字日渐充盈，对钧瓷文化传承起到了积极作用。但是，这些山一般厚重的大师们终日忙于劳作，并不善于推广和营销自己；一些文化工作者碍于各种原因，很难长期深入其中，系统而全方位地探究和解读大师们的工作和生活全貌。”李争鸣先生说，记录好大师们的从艺历程，站在艺术大观、人文关怀的视角，将大师作为一个整体集中展示，让喜爱钧瓷的藏友便捷地了解他们成长的足迹，熟悉和把握他们的艺术特色和艺术成就，同时为更多研究钧瓷史的学者提供新的素材和路径，从而让钧瓷艺术在陶瓷之国的星空中闪耀出更加璀璨的光芒，是编写这部书的动力和源泉。

长期以来，李争鸣先生都秉持一个观点，钧瓷艺术的发展，需要钧瓷从业者、钧瓷鉴赏者和钧瓷推介者共同努力。李争鸣先生长期致力于钧瓷文化的宣传和推介工作，由其组织开办并延续至今的《许昌晨报·鉴藏版》，10余年来一直是钧瓷艺术宣传的主阵地，和钧瓷界众多大师建立了良好的关系。其编著的《追根求源话钧瓷》一书，更是10余年来在钧瓷界广为传播的普及类通俗读物，成为很多钧瓷爱好者的入门书。相信《中国钧瓷人物档案》一书，会成为欣赏钧瓷艺术、爱好钧瓷收藏、关注钧瓷大师动态的钧瓷爱好者的又一必读之书。

相关链接：李争鸣，河南省民权县人，高级编辑，原许昌日报社总编辑，现为河南省钧瓷文化研究会副会长。曾被评为第五届河南省十佳新闻工作者、许昌市第一批优秀青年学术技术带头人、许昌市第三批专业技术拔尖人才，并荣获中原陶瓷文化艺术传播贡献奖。著有《中国钧瓷知识入门》《中国当代钧瓷名家》《中国工艺美术大师孔相卿》等书，编著有《追根求源话钧瓷》《中国钧瓷十年》。